| В условиях начавшегося крушения старого, феодального мира и формирования нового общественного порядка протекала деятельность драматурга. Перед его глазами были значительнейшие исторические конфликты, связанные с крушением феодальных иллюзий и обнажением власти золота, с борьбой правящих кругов за господство, с нищетой и протестом масс.
Если сама эпоха давала материал для многочисленных трагедий и создавала возможность их появления, то развитие английской драматургии и театра позволило этой возможности претвориться в действительность.
Английская драма имела уже сравнительно сложившиеся национальные традиции. Своими истоками она уходила в средневековый театр с его мистериями, мираклями и фарсами, которые в Англии были особенно богаты бытовыми реалистическими сценами. В шекспировское же время английская драматургия представляла собой очень высокое для этой эпохи явление. Такие драматурги, как Кид, Лилли, Бен Джонсон и особенно Кристофор Марло, дали образцы разработки философских, исторических и психологических мотивов в трагедии. Опираясь на сделанное его предшественниками и учитывая опыт своих современников, Шекспир создал непревзойденные до сего времени трагедии. Остановимся на их важнейших особенностях.
Прежде всего нужно указать на свойственный им исключи-тельный драматизм действия. Шекспир решительно устранил из трагедии такие мотивировки действий героев, которые не вытекали из их внутренних побуждений и не были следствием волевых проявлений личности. Каждый поступок любого персонажа шекспировской трагедии, каждое произносимое им слово — непосредственное выражение определенного характера. Мы уже не найдем здесь обусловленности поведения действующего лица судьбой или случаем. Даже тогда, когда Шекспир вводит элемент чудесного (ведьмы в «Макбете», предсказание смерти в «Юлии Цезаре»), герой остается верен себе. Прорицания ведьм отнюдь не мотивируют поступков Макбета, точно так же действия Цезаря не зависят от известного ему предсказания: они стимулируются желанием и мыслью этих персонажей.
Не менее решительно расстается Шекспир и с лирическим элементом, столь сильным в древней трагедии. Перед зрителя-ми, как правило, только непосредственные участники изображае¬мого трагического конфликта. Идея пьесы, авторское отношение к отдельным действующим лицам полностью раскрываются в самом действии. В силу этого роль, выполняемая в древности хором, стала уже излишней. Оба названных момента и определяют подлинный драматизм шекспировских трагедий.
Весьма существенной особенностью трагедий Шекспира являются широта и многосторонность изображаемых в них характеров людей.
Пушкин писал о Шекспире: «Лица, созданные Шекспиром, не суть, как у Мольера, типы такой-то страсти, такого-то порока, но существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков... У Мольера Скупой скуп и только; у Шекспира Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен». Это «широкое и вольное» воспроизведение Шекспиром человеческих характеров было, во-первых, значительно само по себе, знаменуя реализм великого драматурга, а во-вторых, определяло глубину драматического действия, так как делало понятными подчас крайне сложные мотивы переживаний и дел персонажей трагедии.
В целях наиболее полного и глубокого раскрытия характеров героев Шекспир обычно проводит их через ряд весьма многообразных сцен, в которых и выступают различные черты и свойства этих персонажей. Так, в сцене с Полонием или Озриком по контрасту с пошлостью этих персонажей обнаруживаются скептический ум Гамлета, его внутреннее благородство, острота и оригинальность суждений. В сцене с Офелией проявляется раздвоение духовного мира Гамлета, его тоска по живой, действенной любви и мучительная рефлексия. В сцене с актерами Гамлет горько осознает свое слабоволие. Иногда Шекспир показывает характеры героев в их становлении. Таков, например, король Лир. Мы видим в первой сцене Лира, ослепленного
властью и лестью. Он теперь все представляет себе в кривом зеркале: верит лживому преклонению перед ним Гонерильии Реганы и проклинает любящую его Корделию, благосклонно вни¬мает бесстыдным льстецам и прогоняет верного ему Кента. На основании слов Кента и прежней любви Лира к Корделии мы понимаем, что раньше Лир был не таков, и осмысливаем причины, изменившие его характер. Уже здесь раскрывается динамика развития характера. Далее она дается наглядно. Проводя Лира через унижения и страдания, Шекспир показывает, как на новой и высшей основе к его герою возвращается прежнее величие. Приобщение к судьбе бедняков, «нагих несчастливцев», рождает в Лире чувство его неразрывной связи с людьми, с их часто печальным жребием, о котором он в ослеплении власти перестал думать. В конце трагедии перед зрителями преображенный Лир, стремящийся заслужить прощение Корделии, знающий истинную цену добра и зла. Раскрытие многосторонней индивидуальности, проходящей подчас сложный жизненный путь и претерпевающей различные внутренние изменения,— такова особенность шекспировских трагедий. |
