| Осуществление этого требования мы находим во всех комедиях Гоголя. В «Женитьбе» все действующие лица заняты мат-римониальными расчетами и интересами: одними движут меркантильные соображения, другими — желание блеснуть в обществе, третьими — низменное сластолюбие. Все по-разному участвуют в «женитьбе», но именно все участвуют в ней. В «Игроках» все действие сосредоточено на подмене труда всевозможными аферами. Здесь все действующие лица «играют» и обманывают друг друга. В «Ревизоре» комедию завязывает, как об этом говорит автор, «самый ужас, страх ожидания, гроза идущего вдали закона». Эта завязка опять-таки охватывает всех действующих лиц. И в этом случае каждый по-своему, но вместе со всеми другими лицами участвует в борьбе за сохранение своего положения и места в жизни. Таким образом, типические явления жизни, подлежащие осмеянию, представали в комедиях Гоголя с невиданной до него полнотой, ясностью и социальной остротой.
Гоголь отказался от каких-либо внешних эффектов. Строгая правда жизни, знание которой необходимо для развития и улучшения общества, непреложный закон всех его комедий. Вносит Гоголь существенное изменение и в область средств выражения положительных авторских взглядов. Он, как правило, не изображает в комедиях положительных лиц, так как разрешение изображаемых конфликтов при помощи их было нетипичным для той среды, где эти конфликты происходили. Смех является «единственным честным лицом» не только в «Ревизоре», но и в «Женитьбе», и в «Игроках». Лишь в двух сценах (из четырех)
«Владимира 3-й степени» показываются отдельные относительно положительные лица (один из дворовых людей в сцене «Лакейская» и Миша в «Отрывке»), функция которых — оттенить бесчеловечие остальных. В этом случае введение положительных действующих лиц определяется у Гоголя возможностью существования таких людей в рисуемых им общественных кругах.
Наконец, Гоголь дал образец реалистического изображения людей и положений в естественном сочетании трагического и комического (комическая роль молодого Глова в «Игроках» и его поистине трагические признания).
Русская драматургия последующего времени развивала и продолжала гоголевские традиции. Ближайший преемник Гоголя А. Н. Островский отмечал основополагающее значение гоголевских комедий для дальнейшего развития русской комедии. «Наша сценическая литература,— говорил он,— еще бедна и молода... но с Гоголя она стала на твердой почве действительности и идет по прямой дороге. Если еще и мало у нас полных, художественно законченных произведений,— зато уж довольно живых, целиком взятых из жизни типов и положений чисто русских, только нам одним принадлежащих...»1.
Преемники Гоголя были весьма своеобразны по характеру их интересов и по особенностям их дарования. Островский главное внимание сосредоточил на социально-бытовой стороне комедии, вслед за Гоголем раскрывая «электричество» нового времени в самых различных его проявлениях, Чехов тщательно разрабатывал психологическую сторону изображаемых характеров, вводил зрителей в сложный мир чувств, переживаний и раздумий своих героев. Но главные принципы гоголевской драматургии были руководящими как для того, так и для другого. Национальная самобытность, общественная установка, патриотические цели, внутреннее единство действия, сочетание серьезного с комическим — все эти особенности пьес Гоголя в равной мере характеризуют и замечательных русских драматургов второй половины XIX века.
Однако сочетание комического с трагическим, одна из особенностей гоголевских комедий, приобрело впоследствии в большинстве случаев новое значение и составило новое драматическое качество многих пьес как XIX столетия, так и нашего времени. Была создана классическая русская драма.
Драма. В западной литературе драма создается в XVIII веке, в период острой борьбы «третьего сословия» с феодальным порядком. Протест «третьего сословия», выступавшего тогда от имени масс против аристократии, сказался, между прочим, в области драматической литературы и в требованиях демократизации тематики и героев. Появляется так называемая мещанская драма, которая избирает своими предметами домашние,
семейные конфликты из жизни средних и низших классов общества. Обращение мещанской драмы к обыденным явлениям жизни, ее отказ от изображения выдающихся людей и исключительных страстей определяли ее существенное отличие от трагедии. Воспроизведение же в основном печальных событий из жизни людей, серьезное, а иногда и прямо трагическое изображение их судьбы при определенных обстоятельствах, обрисовка возвышенного и сильного в характерах ряда действующих лиц отделили драму и от комедии. Достаточно вспомнить, например, драмы Лессинга.
Классическая русская комедия, как уже говорилось, характеризовалась органическим сочетанием комического с трагическим, возвышенного — со смешным. Это и определило в передовой русской литературе близость комедии к драме. Уже в «Горе от ума» Грибоедова элементы комического и трагического, смешного и серьезного настолько уравновешены, что зрители не только смеются, видя сатирически показанные «прошедшего житья подлейшие черты», но с глубокой грустью следят за трагедией Чацкого — этого борца за новое, испытывающего в обществе Фамусовых и Скалозубов «мильон терзаний» и терпящего «горе от ума». |
