| Мировоззрение Аристофана было довольно противоречивым: передовые взгляды уживались в нем с аристократическими предрассудками и понятиями и с утверждением незыблемости основ религиозного сознания, что привело его, в частности, к имевшим впоследствии столь трагические результаты резким выпадам против Сократа. Но тем не менее по их главному направлению комедии Аристофана были прогрессивными и сыграли огромную положительную роль в дальнейшем развитии комедии.
Важнейшей заслугой Аристофана явилось придание комедии действенного общественного характера. Аристофан ставит в своих комедиях жгучие социально-политические вопросы и с исключительным гражданским мужеством выступает против ряда правящих лиц, которые своей деятельностью приносили, с точки зрения Аристофана, вред народным массам.
Одной из основных тем комедий Аристофана была волновавшая широкие народные массы тема мира. Шла изнурительная
многолетняя Пелопоннесская война, приносившая все новые и новые лишения и страдания народу, и Аристофан в ряде комедий решительно выступает против войны, которая обогащала лишь владельцев мастерских, изготовлявших панцири, шлемы, копья, щиты, военные трубы и другие предметы военного обихода.
По истечении шести лет войны Аристофан пишет комедию «Ахарняне», затем комедию «Мир», позднее — комедию «Лисис-трата». Во всех этих произведениях автор сатирически обличает правителей и богачей, заинтересованных в войне, и прославляет мирный труд, расцвет земледелия и производство сельскохозяйственных орудий.
Чрезвычайно актуальными были и другие темы комедий Аристофана: тема богатства и нищеты (комедия «Плутос»), социально-политического устройства общества (комедия «Птицы»), антинародного поведения представителей тогдашних афинских промышленно-торговых кругов (комедия «Всадники»), поэзии и ее общественного значения («Лягушки»).
Идейная направленность комедий Аристофана особенно подчеркивалась их автором введением в комедию простого человека из народа, глазами которого рассматривался и оценивался изображаемый драматический конфликт. Такими простыми людьми у Аристофана чаще всего выступают честные аттические крестьяне-земледельцы и труженики-горожане (Дикеополь из «Ахарнян», Тригей из «Мира», Хремил из «Плутоса»). Осмеяние отрицательных персонажей и утверждение действий и поведения положительных — обычная для комедий Аристофана антитеза, на основе которой идея комедии и выступала с прозрачной яс¬ностью. Внутреннее строение древнегреческой комедии было в основном разработано предшественниками Аристофана, но последний максимально упорядочил его и сделал эффективным средством раскрытия большого общественного содержания.
Каждая из комедий Аристофана довольно отчетливо делится на следующие составные части: пролог (в нем намечалась тема комедии), парод (сцена, мотивирующая основное действие комедии), агон (сцена, передающая это основное действие), эксод (заключительная часть комедии, содержащая конечные, вытекающие из всего изображенного следствия). В середине пьесы (обычно между агоном и эксодом) вводились так называемые парабазы: актеры уходили со сцены и слово принадлежало хору.
Такое строение комедии в позднейшее время не сохранилось, но основной его смысл остался без изменения. Роль пролога и парода продолжает выполнять завязка комедии, раскрывающая возникшее противоречие и разъясняющая тем самым поставленную автором проблему. Далее идет основное действие комедии, соответствующее по содержанию древнему агону. Наконец, в развязке, как это имело место в эксоде, дается разрешение воз-
никших противоречий. По своей проблематике, по своим задачам и но своему строению комедии Аристофана во многом положили начало дальнейшему развитию этого тина драматического творчества. Недаром Ф. Энгельс, именуя Эсхила отцом трагедии, назвал отцом комедии Аристофана.
Новые большие завоевания в области комедии были сделаны в XVII веке знаменитым французским драматурготя Мольером. Комедии Мольера в основном находились в русле франщузскогв классаииша. Им были присущи я сильные, и слабые стороны этого художественного метода, программа которого в области комедия была сформулирована Буало.
К сильным сторонам комедий Мольера относилось прежде всего выдвижение на первый план типических характеров. Счи-тая, как и Буало, что внешний комизм положений сам но себе никак не может быть стержнем комедии, задачей которой должно быть исправление нравов при помощи смеха, Мольер и осуществлял создание общественной нравоучительной комедии. Критика развращенных нравов французской аристократия, ханжества и лицемерия духовенства, рабского подражания известной части буржуазии дворянскому образу жизни воплощается у Мольера в ряде незабываемых комедийных образов (например, аристократов Доранта и Доримены и буржуа Журдена в пьесе «Мещанин во дворянстве», лицемера Тартюфа в пьесе «Тартюф» и т. п.). Некоторые типы, созданные Мольером (Скупой, Мизантроп, Тартюф), имеют большое обобщающее значение и помогают распознавать существенные черты определенных групп людей самых различных эпох. |
