| Другой сильной стороной комедий Мольера явилось строгое единство действия, подчиненное задачам раскрытия идеи комедии. Мольер не отказывается от введения в действие оживляющих его сценических эффектов (например, балета), но прибегает к ним только тогда (как в «Мещанине во дворянстве»), когда эти сиены органически входят в действие, помогают его раскрытию и разрешению. Все это было огромным шагом виеред на пути создания реалистической комедии, проникнутой пафосом гражданского нравоучения. Опираясь на весь иредшествукмций ему опыт развития комедии, Мольер оказал в свовд очередь могучее влияние на ее иоследукмцие исторические судьбы.
Некоторая ограниченность мольеровскнх комедий (схематизм, например, в изображении характеров) не заслоняет их прогрессивного значения. Они развили общественно-нравоучительные традиции в драматургии, упрочили за театром его ве-ликую роль в борьбе за передовое, прекрасное в жизни. В конце XVIII века Бомарше, продолжатель традиций мольеровской комедии, сделает своего Фигаро протестантом против всего старого общественного уклада.
Высокие образцы комедии дала наша русская классическая литература. Комедии Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, Оетровскаго и Чехова заняли почетное место в мировой драматургии. Особенности русской классической комедии могут быть ясно поняты на основе рассмотрения комедий Гоголя.
Первая особенность гоголевских комедий — их национальная самобытность. Гоголь писал о современном ему русском театре: «Где же жизнь наша? Где мы со всеми современными страстями и странностями?.. Ради бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам, наших плутов, наших чудаков! На- сцену их, на смех всем!» Изображая «плутов и чудаков», великий писатель стремился воспитать в людях отвращение к их порокам. Барсуковы, Пролетовы, Бурдюкавы, Собачкины из «Владимира 3-й степени», Яичницы, Подколесины, Анучкины, Жевакины из «Женитьбы», Ихареаы, Глоаы, Утешительные, Кругели из «Игроков», герои «Ревизора»— все это русские «плуты и чудаки». Но в то же время сатирическое обличение их различных черт и свойств далеко выходит аа рамки национального значения. Гоголевская сатира высмеивает подобные черты и свойства в самых разнообразных вариациях, под всевозможными личинами, которыми они прикрываются в различные времена и в разных странах. Поэтому, национальная по своему материалу, патриотическая по своей цели, комедия Гоголя является и общечеловеческой по своему значению.
Общечеловеческий характер гоголевских комедий определяется и тем, что писатель озаряет изображаемое высокими общественными идеалами. Внутренний страстный лиризм присущ всем комедиям Гоголя и окрашивает в определенные тона его сатиру. Гоголь показывает в «Женитьбе» извращение чувства любви и воззрений на брак в среде чиновничества, офицерства и купечества своего времени с такой силой обличения, что лирический пафос писателя, так поэтически воспевшего любовь дочерей и сыновей народа в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», ощущается как «незримые слезы» сквозь «видимый миру смех». Он рисует в «Игроках» «надувательскую землю» паразитов жизни, которые с энергией, достойной лучшего применения, тратят свои силы на всевозможные аферы. Все это показано таким образом, чтобы устремить человека к труду и отвратить его от низменных, паразитических стремлений. И так во всех комедиях Гоголя. Писатель сам подчеркивал устремленность своих комедий к утверждаемым им высоким общественным идеалам. В «Театральном разъезде» он говорил устами одного из действующих лиц: «Разве комедия и трагедия не могут выразить ту же высокую мысль? Разве все, до малейшей, излучины души подлого и бесчестного человека не рисуют уже образ честного человека? Разве .все это накопление низостей, отступлений от законов и справедливости, не дает уже ясно знать, чего требуют от нас закон, долг и справедливость? В руках искусного врача и холодная и горячая вода лечат с равным успехом одни и те же болезни. В руках таланта все может служить орудием к прекрасному, если только правится высокой мыслью послужить прекрасному».
Одной из существеннейших особенностей гоголевских комедий является их острый общественный смысл. В этом отношении Гоголь продолжает развитие традиций, уходящих своими истоками к комедиям Аристофана. В том же «Театральном разъезде» мы читаем: «В самом начале комедия была общественным, народным созданием. По крайней мере, такою показал ее сам отец ее Аристофан». Прямой задачей комедии, по мысли Гоголя, является отражение тех жизненных конфликтов, в которых проявляются с особой очевидностью общественные пороки, распространенные в данное время.
Гоголь требует всеобщности завязки для комедии. Комедия «должна вязаться сама собою, всей своей массою, в один большой общий узел. Завязка должна обнимать все лица, а не одно или два,— коснуться того, что волнует, более или менее, всех действующих». |
