| Позднее юный Пушкин, следуя за своим учителем в области лирической поэзии и используя в известной мере строение этого стихотворения Жуковского (внутренние повторы, усеченные заключительные стихи в строфах и т. п.), создает своего «Певца», Конечно, стихотворение Пушкина передает иные настроения., прорывает сугубо интимный мир «бедного певца» из стихотворения Жуковского. Однако в обоих стихотворениях много общего.И вряд ли кто не увидит вариаций стиля Жуковского в пушкинском «Певце»:
Слыхали ль вы за рощей глас ночной Певца любви, певца своей печали? Когда поля в час утренний молчали, Свирели звук унылый и простой Слыхали- ль вы?
Встречали ль вы в пустынной тьме лесной Певца любви, певца своей печали? Следы ли слез, улыбку ль замечали, Иль тихий взор, исполненный тоской, Встречали ль вы?
Вздохнули ль вы, внимая тихий глас Певца любви, певца своей печали? Когда в лесах вы юношу видали, Встречая взор его потухших глаз, . Вздохнули ль вы?
В то же время обращалось внимание на то, что по своему стилю стихотворное повествование о зловещем скупце — епископе Гаттоне вряд ли будет узнано как произведение Жуковского. Вот первые четыре строки:
Было и лето и осень дождливы, Были потоплены пажити, нивы, Хлеб на полях не созрел и пропал, Сделался голод — народ умирал.
На вопрос, кому принадлежит это стихотворение, большинство, конечно, ответит, что Некрасову, так как по своему стилю оно предвосхищает не пушкинскую лирику, а некрасовский стих.
Если в художественной речи стилевые черты творчества писателя проявляются, как мы сказали, наиболее отчетливо, то не так ощутимо, хотя все же и явственно, они выступают и в других элементах художественной формы.
Скажем, например о стилевом своеобразии портретов героев у различных писателей. Рисуя внешний облик действующих лиц, писатель стремится ввести читателей во внутренний мир этих лиц, раскрыть те или иные черты их. Это — наиболее общая функция литературного портрета. Но вместе с тем каждый большой писатель использует это средство изображения человека, как и все другие средства, по-своему, разрешая определенные идейно-художественные задачи. Любопытны в этом отношении портреты у Достоевского и Шолохова.
Достоевский, как уже отмечалось исследователями его творчества, часто создает портрет того или иного героя таким, каким он видится другому действующему лицу, т. е. передает главным образом впечатление, производимое этим героем на другого. Благодаря этому писатель входит в сложный, текучий, изменяющийся внутренний мир как того лица, чей портрет рисуется, так и того, в чьем восприятии он дается.Вот сцена из второй части романа «Подросток». Свидание Аркадия с Екатериной Николаевной Ахмаковой. Порывистое излияние влюбленного героя романа:
Я здесь до вашего приезда глядел целый месяц на ваш портрет у вашего отца в кабинете и ничего не угадал. Выражение вашего лица есть детская шаловливость и бесконечное простодушие — вот! Я ужасно дивился на это все время, когда к вам ходил. О, и вы умеете смотреть гордо и раздавливать взглядом; я помню, как вы посмотрели на меня у вашего отца, когда приехали тогда иа Москвы... Я вас тогда видел, а между тем, спроси меня тогда, как я вышел, какая вы?— и я бы не сказал. Даже росту вашего бы не сказал, Я как увидел вас, так и ослеп. Ваш портрет совсем на вас не похож: у вас глаза не темные, а светлые, и только от длинных ресниц кажутся темными. Вы полны, вы среднего роста, но у вас плотная полнота, легкая, полнота здоровой деревенской молодки. Да и лицо у вас совсем деревенское, лицо деревенской красавицы,— не обижайтесь, ведь это хорошо, это лучше — круглое, румяное, смелое, смеющееся и... застенчивое лицо! Право, застенчивое! Застенчивое у Катерины Николаевны Ахмаковой! Застенчивое и целомудренное, клянусь! Больше, чем целомудренное,— детское! — вот ваше лицо! Я все время был поражен и все время спрашивал себя: тали это женщина?
Так у Достоевского во многих случаях. Можно припомнить, например, и впечатление от портрета Настасьи Филипповны, передаваемое Мышкиным («Идиот»). Постепенно в повествовании путем передачи впечатлений различных действующих лиц и авторских зарисовок многое уточняется.
Шолохову важно, с одной стороны, указать на наиболее существенные и постоянные черты своих героев, а с другой — отметить, что присуще им теперь, что раскрывает их развитие, происходящие в них изменения. Вот один портрет героя романа «Тихий Дон».
Григорий «в отца попер: на полголовы выше Петра, хоть на шесть лет моложе, такой же, как у бати, вислый коршунячий нос, в чуть косых прорезях подсиненные миндалины горячих глаз, острые плиты скул обтянуты коричневой румянеющей кожей. Так же сутулится Григорий, как и отец, даже в улыбке было у обоих общее, звероватое».
В ряде мест романа прозвучат отдельные детали из обозна-ченных здесь Шолоховым,— то есть то, что неизменно в Григории Мелехове: коршунячий нос, звероватое в улыбке, в глазах, острые плиты скул.
А вот другой портрет Григория (после ухода героя романа из банды Фомина), рисуемый как самим автором, так и данный в восприятии Аксиньи:
Черные ресницы его, с сожженными солнцем кончиками, чуть вздрагивали, шевелилась верхняя губа, обнажая плотно сомкнутые белые зубы. Аксинья всмотрелась в него внимательно и только сейчас заметила, как изменился он за эти несколько месяцев разлуки. Что-то суровое, почти жестокое было в глубоких поперечных складках между бровями ее возлюбленного, в складках рта, в резко очерченных скулах... И она впервые подумала, как, должно быть, страшен бывает он в бою, на лошади, с обнаженной шашкой. Опустив глаза, она мельком взглянула на его большие узловатые руки и почему-то вздохнула.
Мы привели примеры стилевого своеобразия, проявляющегося в художественной речи и в портретной живописи писателей. То же надо сказать и о других художественных средствах. Вся система их у данного писателя должна рассматриваться в том отличительном, неповторимом, своеобразном, что присуще именно ей, этой системе, в отличие от всех других.
Индивидуальные стили писателей —-результат длительного исторического развития. В древней русской литературе говорить об индивидуальных стилях было еще нельзя. Проходила иронессы гораздо более общего порядка,: шло отделение стиля художественной литературы от стилей канцелярской речи, церковных сочинений, «речевого» языка. Лишь позднее, в XVIii веке, внутри художественной литературы наметились различные, вначале опять-таки общие, стили — высокие, средние, низкие (о них писал Ломоносов), каждый из которых был предназначен для передачи определенного содержания. В конце XVIII века в творчестве таких писателей, как Державин, Радищев, Карамзин, Крылов, Фонвизин уже явно выступили именно индивидуальные писательские стили. Расцвет индивидуальных стилей, их огромное многообразие связаны в основном с развитием реалистической литературы.
Покятае © художественном методе писателя. Так же, как понятие стиля обращает нас к индивидуальным особенностям отдельных писателей я произведений и к общим особенностям различных эпохальных и национальных стилевых форм, так и понятие художественного метода соотносится и с индивидуальным творческим опытом писателя и с опытом групп писателей, близких друг к другу но времени, по важнейшим для них идейным, нравственным и эстетическим устремлениям. В обоих случаях иод художественным, или творческим, методом понимаются основные принципы отбора, изображения и оценки явлений действительности, наиболее непосредственно (по сравнению со стилем) связанные с мировоззрением писателей, с их конвенцией жизни, с их общественной иозиндеей.
Если в современных научных понятиях понятие стиля преимущественно относится к неповторимому своеобразию отдельных художников, то понятие метода, наоборот, главным образом предполагает то общее, что свойственно отбору, изображению й оценке жизненных явлений в произведениях многих нясателей. Поэтому в литературоведческой практике употребление понятия «метод» вызывает в нашем сознании такие общеизвестные методы, как реализм и романтизм и различные течения внутри их, а также и различные методы так называемого модернистского (точнее, декадентского) искусства. Однако это не только не исключает, но, напротив, необходимо предполагает обращение к методам отдельных писателей, то есть, другими словами, к индивидуальному проявлению того или иного метода в творчестве каждого данного художника. |
